Essais couleur 1

   Cette nouvelle phase de travail consiste à intégrer de la couleur à mes visuels. Un questionnement va alors apparaître, la couleur doit-elle être intégrer par touche? Doit-elle s'imposer ou être discrète? 

   J'ai choisi les couleurs primaires pour mes recherches, les intégrant en transparence, des mélanges peuvent donc se faire. J'ai donc suivi plusieurs pistes, en disposant la couleur sur les lignes directrices ou sur les intersections.

   J'ai trouvé compliqué de composer avec de la couleur car il est dur de savoir la gérer pour ne pas que notre visuel devienne surchargé et indigeste. On doit arriver à trouver un certain dosage. Je pense qu'il me faudra encore plus de recherches pour arriver à la maîtrisé convenablement, je voudrais continuer sur la voie du deuxième visuel en gardant les éléments noirs pour contrebalancer l'aspect bariolé que l'on peut retrouver sur le troisième visuel.

Le Design graphique

Après la lecture de cet ouvrage, la question de la qualité de celui-ci, sur la forme et sur le fond nous a été posée.

   Pour ma part j'ai trouvé cet ouvrage bien organisé, l'ordre chronologique nous permet de nous y retrouver facilement et l'index de la fin permet de retrouver les articles traitant d'un artiste facilement, mais pas que, on peut aussi retrouver les mouvements, les affiches liées à des marques, et les typographies cités dans le livre. Ce qui est aussi très agréable est la présence de nombreux visuels illustrant chaque chapitre, ce qui nous permet de voir le travail des artistes mais aussi, en vision plus globale, l'évolution du style au fil des années.
    La mise en page de l'ouvrage est plutôt réussie, elle est simple mais le fait de justifié le texte par rapport aux images la rend plus agréable.
    Les points les plus faibles de ce livre sont la profusion de références, qui même si elle est intéressante, nous permettant d’acquérir plus de références, brouille parfois la lecture car il est difficile d'assimiler autant de connaissances; on se sent parfois un peu perdue au milieu de tout ces noms. Je regrette aussi de ne pas avoir vu le travail de certains artistes même si j'admet qu'il est difficile de tout montrer dans un livre poche. Les légendes sur les côtés sont aussi parfois mal organisées, nous obligeant à chercher dans le livre à quoi elles correspondent car elles ne sont pas forcément à côté du chapitre quelles illustrent.

    J'ai trouvé que ce livre était un bon support pour découvrir le monde du graphisme, en effet il est difficile de trouver quelque chose d'aussi complet sur internet. On n'est jamais sûr des références données dans les sites, et les articles que l'on peut lire ne traite pas le sujet de manière aussi complète.

"Le Design graphique", Alain Weill

    Après la lecture du livre Le Design graphique d'Alain Weill, nous devions sélectionner deux artistes ou mouvements qui se rapprochaient le plus de notre travail, puis en faire de même pour ceux qui s'éloignaient le plus de nos recherches.

    Je commencerais donc par parler du mouvement De Stijl, qui pour moi illustre très bien ce à quoi je voudrais tendre dans mon travail. Le nom de ce mouvement est tiré d'une revue d'architecture et d'arts plastiques publiée en Hollande. Le principe de ce magazine m'a tout de suite séduite, en effet il prône l'épuration, la rigueur qui est appliquée dans chaque visuel tend à un équilibre, une perfection trouvée par l'usage de couleurs dites "pures" (sans dégradé et uniquement des couleurs primaires) et des formes géométriques les plus simples: lignes, rectangles et carrés.
    Je trouve que leurs mises en pages tournant autour du carré et le choix des typographies dans cette revue sont remarquables, les compositions sont d'une simplicité extrême par leurs formes, mais leur dispositions donne une dynamique forte et imposante. C'est cette ambiguïté que je cherche à mené dans mon travail, cette subtilité trouvée avec les éléments les plus pures et les plus simples.

 



Page et couverture du magazine De Stijl (avec la typographie dessinée par Vilmos Huszàr)

Composition, 1917, Bart Van der Leck              Composition avec du Rouge, du Jaune et du Bleu, 1921, Piet Mondrian










    Dans un autre style, le travail de Cassandre me parle beaucoup. On peut retrouver, comme le mouvement De Stijl, beaucoup de géométrie dans son travail. Le principe de simplification des formes qu'il utilise dans la plupart de ses visuels sont très intéressants, il rend le sujet plus imposant et poétique.
    Ses mises en pages m'ont aussi beaucoup intéressées, il utilise les principes de la perspectives pour amener de la profondeur à ses affiches. La construction de ses images est très rigoureuse mais très efficace, le message est tout de suite perçue par le spectateur tout en étant subtil et simple.
     Dans mon travail j'essais toujours de chercher la simplicité, et c'est pour ça que je me suis identifiée à cet artiste car ses affiches sont extrêmement subtiles et très poétiques, ce que j'aimerais faire passer dans mes visuels.

                               
 Etoile du Nord, 1927                                                                                           Normandie, 1935

Dubonnet, 1932

Typographie Bifur

    Je présente enfin les mouvements ou artistes ayant le moins de rapport avec mes recherches.

    Je vais tout d'abord citer Otto Baumberger. Bien que je trouve ces affiches plaisantes, je ne me retrouve pas du tout dans le style de celles-ci. En effet l'hyperréalisme utilisé pour ces visuels ne m’intéresse pas du tout, ainsi que le principe de l'affiche-objet. Il y a un réel manque de poésie dans ces visuels, et un côté un peu trop classique s'y dégage. Je trouve les compositions moins audacieuses. J'ai toujours recherché de la géométrie dans mon travail et je ne la retrouve que très peu dans les affiches de cet artiste. Un côté peu être trop brut se fait ressentir, on a sur la même affiche l'objet et la marque de cet objet, ce que l'on retrouve sur presque toutes les affiches publicitaires  dans la rue de nos jours. C'est peu être à cause de cette lassitude que je n'accroche pas avec le travail de cet artiste.

                        

PKZ, 1923                                                                                Zwitserland

Baumann, 1928

    Un autre artiste auquel je ne m'identifie pas du tout est Tadanori Yokoo. Ces visuels sont très agressifs, composés de patchwork d'images extrêmement colorées, l'oeil s'y perd complètement. On ne distingue pas le message principale de ses affiches, où l'on discerne très mal leurs compositions.

Son travail est beaucoup trop complexe, il y a trop d'informations sur un même support et je ne trouve ça pas très approprié pour des affiches car elles doivent être efficaces et le message doit tout de suite passer.

                                 

Expérimentations n°3

   Dans cette nouvelle phase de travail, il fallait jouer sur la direction du regard en intègrant des chiffres dans de nouvelles compositions

   Pour ce travail je me suis posée la question des superpositions, du visible et de l'invisible. J'ai donc joué avec les formes, intègrer la notion du vide et du plein dans celles-ci. Les lignes sont tout aussi importantes dans ce travail, j'ai donc rechrché quelque chose de plus rythmé en jouant sur les épaisseurs, mais aussi sur leurs continuités.



Jean-Paul Tinguely

    Né en 1925 en Suisse, mort en 1991, Jean-Paul Tinguely est un plasticien suisse. Il fait ses études l'école des arts appliqués de Bâle. C'est pendant cette période qu'il se passionne pour le mouvement du Bauhaus.

   Il commence a créé des sculptures ressemblant à des machines dans les années 40, il introduit le mouvement dans ses oeuvres.

   Dans les années 60 il se marie avec la plasticienne Niki de Saint Phalle, il deviennent d'étroits collaborateurs, une de leurs oeuvres se trouve à côté du centre Georges Pompidou: la fontaine Stravinski.

Fontaine Kandinski



Pierre Bonnard

    Né en 1867 à Fontenay-aux-Roses, mort en 1947, Pierre Bonnard est un peintre français. Après des études de droits, il entre aux Beaux Arts de Paris où il rencontre Edouard Vuillard (né en 1868, mort en 1940, c'est un peintre mais aussi un illustrateur et un graveur français). Il va ensuite intègrer avec lui un groupe d'artiste: les nabis, un mouvement post-impressionniste contre la peinture académique.
   Il s'inspire de ses nombreux voyages pour ses compositions de couleurs.

Soleil, danse

 

Saint Tropez

Moulin Rouge

Bridget Riley

   Née en 1931 à Londres, Bridget Riley est une artiste peintre anglaise. Elle a étudié au Royal College of Art à Londres.

    Après une période pointillisme, elle se met petit à petit à travailler les formes géométriques et les effets d'optiques, inspirées par les travaux de Vasarely, ils deviendront la base de son oeuvre. Elle se concentre tout d'abord sur le noir et blanc, intégrant progressivement la couleur dans ses travaux. Elle s'inscrira alors dans le mouvement Op Art (mouvement se basant sur les effets d'optiques apparue pendant les années 60).

    Ce qui est intéressant dans son travail est le mouvement qui se créé dans ses formes géométriques simples, notre perception se brouille et nous fait nous interroger sur notre vision et nos sens.